20110124 :: 세바준을 추억하며

오늘은 Nujabes 헌정 앨범 하나 소개하고자 합니다.

Witness라는 친구의 Nujabes 헌정 앨범인 ‘Hope Springs Eternal’이라는 앨범입니다.

누자베스의 원곡들을 리메이크 하였음에도 다른 느낌이지만 원곡의 느낌이많이 살아나는데, 원래 이 친구의 음악이 약간 이런 분위기 인 듯 합니다.  이것 말고 여러 뮤지션들이 프로젝트 형태로 헌정 앨범도 냈는데, 이 앨범이 훨씬 더 귀에 감기네요.

일본에서 무료로 배포되었고, 지금 네이버 뮤직에서도 무료로 내려 받을 수 있습니다.

오늘, 날씨 탓인지 왠지 세바준이 그립습니다.

[수록곡]

  1. Hope Springs Eternal
  2. Letters To Jun
  3. Mission Statement
  4. Shibuya
  5. The Final Samba
  6. Farewell

음원 내려 받기 : http://music.naver.com/album/index.nhn?albumId=186468

20101129 :: 이적 “그대랑 2010년 투어” 관람기

얼마전 4집 앨범을 발매하고 활동을 재개한 이적님의 콘서트를 다녀왔습니다. 장소는 신촌 연세대학교 대강당. 날씨도 춥고, 해떨어진 시간에 한강 이북을 건너가는 것도 참 오래만이고 해서, “다음부터는 꼭 모교에서 했으면 좋겠다”는 생각을 했습니다. 그러고보니 요즘 연세대학교 대강당은 크고 작은 콘서트나 강연 장소로 자주 등장하는 것 같군요. 신촌역에서 택시를 타니 기사분께서 “오늘도 무슨 공연있나봐요”라고 물어보셨습니다. 나름 데뷔 16년차 중견가수(?)라 그런지 나이대가 좀 있으신 기사분께서도 이적이라고하니 아시더군요.

그러고보니 이적 이적 공연은 개인적으로는 참 오랜만에 가 보는 공연이라는 생각이 듭니다. 아, 물론 공연 바로 전 주에 네이버 뮤직에서 진행한 ‘이적과 함께하는 음악감상회’에 당첨되어 다녀온 바도 있지요. 남산에 있는 카페 화수목에서 이적의 새 음반 ‘사랑’의 수록곡들을 만든 이의 소개와 비하인드 스토리 같은 걸 들으면서 하나 하나 감상해보는 시간이었습니다. 아무래도 공연에서는 새 앨범의 노래들을 모두 부르지 않을 거라는 예감이 들었습니다.

음악 행보의 중간 결산

이번 공연은 아티스트 이적의 중간 결산이라는 성격이 짙었습니다. 대게 새 앨범이 나오고 투어를 시작하면 새 앨범에 실린 노래들 위주로 무대를 꾸미기 마련인데, 새 앨범 노래들보다는 지난 노래들 위주의 무대가 많았습니다. 개인 공연 자체가 참 오랜만이기도 하고, 이적 스스로도 이번 앨범은 전작들과는 성격이 많이 다른 부분들이 있기 때문이기도 하리라 생각됩니다. 지난 솔로 앨범들과 패닉 시절의 노래들, 카니발 때 노래들 심지어는 긱스의 “짝사랑”까지 무대에 올려졌으니 이적 음악의 종합 선물 셋트와 같은 느낌입니다.

지난 번 음악감상회에서도 오랜 팬들과 함께 앨범 뒤에 숨은 제작 과정과 관련된 이야기들, 그리고 이적 자신의 음악 세계에 대한 생각을 나누는 성격이 짙었는데, 두 행사의 시간적 간극이 짧아서 인지 공연의 성격도 이와 크게 다르지 않게 다가왔습니다. 패닉 시절에서부터 사랑과 관심을 쏟아온 팬들이라면 좋아할만한 오래전 노래들을 곱씹어보고, (여느 공연이 그러하듯이) 다함께 즐기는 그런 시간이었습니다.

편안한 분위기 속 작가적 연출

패닉에서 카니발까지 공연이 잘 짜맞춰진 스토리에 의해 연극처럼 구성되었다면, 긱스 시절 이후로 이적의 공연은 무대를 누비며 보다 현장감 있게 진행되는 방식으로 많이 바뀐 것도 사실입니다. 긱스의 다른 멤버들의 공연 혹은 긱스 공연 자체로부터 영향을 받았을 수도 있지만, 개인적으로는 나이가 들어감에 따라서 막과 막이 구분되는 학예회적 구성 자체가 꽤나 열 없게 느껴질수도 있었을거라는 생각이 듭니다. 다만 이 번 공연은 앨범을 구성하는 방식과 유사하게 진행되었습니다. 서로 다른 시간에서 서로 다른 느낌으로 출발한 노래들이 하나씩 짜맞춰지면서 이야기를 구성한 이 번 앨범과 유사하게, 오랜 시간동안 음악가 이적이 만들어온 노래들을 한데 묶어보기도 하고 또 펼쳐보이기도 하는 구성은 끊김없이 이어지면서도 그 스스로의 대하 드라마와 같은 느낌을 주었다고나 할까요. 공연 자체가 ‘올드팬’에게 초점이 맞춰져 있다는 걸 가정한다면 이런 연출은 더할 나위 없이 만족스러웠다고 할 수 있습니다.

몇 몇 아쉬운 점들

그럼에도 불구하고 이 번 공연이 100점짜리였던 것은 아닙니다. 가장 큰 문제는 음향의 퀄리티였는데요. 공연장 자체가 가지는 한계점을 감안하더라도, 저 같은 막귀에게까지 거슬릴 정도로 뭉게지는 일부 소리들과 음의 품질 자체는 그다지 좋은 편이 아니었습니다. 공연 첫 날에는 무대 양측에 설치된 대형 스피커가 끝자락에 앉은 관객들의 시야를 가리기도 해 지적이 일었다고도 하는데, 어쨌거나 이적 정도의 레벨에서 공연 시 음향 품질이 이 정도 수준이었다는 점은 많이 아쉽습니다.

공연 세션의 선정에 있어서도 조금은 문제가 있지 않았나 싶습니다. 원래 평소에도 작업하는 세션들이라면 굳이 뭐라할만한 선정은 아니겠지요. 물론 세션을 맡으신 멤버 개개인의 역량에는 뭐라 평을 할 처지가 못됩니다만, 키보드를 맡은 남메아리양의 포스가 포스인지라, 대부분의 세션분들은 압도당하는 듯한 느낌도 들었습니다. 아, 이번 공연에서 그녀의 현란한(?) 손사위를 경험하는 것은 블루노트2.0 공연 때와는 또 다른 느낌이 있었습니다. (개인적인 평가로 그녀는 자신의 트위터에 언급한 바와 같이 정말 거장이 될 거 같습니다.)

앞으로…

음악 감상회때 이적씨는 대충 이런 말을 했었습니다. 자신의 새 앨범 마지막 수록곡 “이상해”와 같은 노래는 앨범이 아니면 만들어질 수가 없었을 거라고요. 음원 유통 자체가 인터넷으로 옮겨가는 것은 시대의 흐름이며 이를 거부할 수는 없지만, 개별 음원 위주의 판매가 가능한 이와 같은 시장에서는 개개의 아이템이 상품으로서의 경쟁력을 가지는 ‘센’ 노래들 위주로 음반 시장이 재편될 것이라구요. 그래서 ‘이상해’와 같은 이런 노래들은 만들기도 애메할 것이라고, 그래서 자신의 다음 번 앨범이 과연 나올 수 있을까 자신도 궁금하다고 하더군요.

분명 한 벌의 ‘앨범’으로서의 음반은 여러 곡이 모여 하나의 이야기를 담으면서 개개의 노래가 주지 못하는 총체적인 정서를 전달하는 기능을 합니다. 그러나 이러한 음반 유통의 모델이 변화함에 따라서 앨범이 사라질거라기보다는 또다른 형태의 앨범이 생겨나지 않을까 싶기도 합니다. 그리고 ‘물리적 매체’가 갖는 한계 때문에 할 수 없었던 시도들이나 그 속에 담기기 어려워 빛을 보지 못했던 또 다른 많은 작품들이 세상에 드러날 수 있는 기회도 갖게 되지 않을까요.

음악가로서의 이적이 소녀시대와 경쟁하게 되는 것이 현재의 음원 유통 시스템입니다만, 여전히 그는 ‘콘텐트 파워’를 이해하고 있는 아티스트이며, 또 그러한 역량을 지금도 충분히 갖추고 있는 사람임에는 틀림 없습니다. 그간 남들과 다른 그 만의 매력이 가득한 음악을 들려준 이야기꾼 이적은 아마도 다음 앨범에는 또 뭔가 깜짝 놀랄만한 것으로 우리를 즐겁게 해 줄 고민을 아마 지금쯤은 하고 있겠지요.

20100619 :: Bluenote Jazz 2.0 후기

날씨 한 번 우울한 토요일이었습니다.

"뭐가 보이니?" / "제 미래요. 참 칙칙하네요"

일부 언론매체를 통해 기사가 나가서 아는 분들은 아실테지만, 오늘 (시간 상으로는 어제) 대학로에서 ‘Bluenote Jazz 2.0’이라는 재즈 공연이 있었습니다. (공연 개최까지의 대략적 뒷 이야기는 앞의 기사 링크를 참조하세요) 뮤지션 남궁연(@NamgoonYon)과 인텔코리아의 한인수이사(@Frank_Intel)[1. 사실 트위터로만 교류할 때는 이 분이 높은 분인 줄 몰랐음. 과장님이나 대리님 정도라고 생각했는데.. 너무 동안이셔서;;; ]가 트위터에서 우연히 처음 알게되어, 공연을 기획하고 결국 불과 한 달만에 성황리에 그 결실을 트위터리안들에게 선보였습니다.

트위터에서 시작된 공연

오늘 공연을 싹 틔운 저 두 분 역시 이전에 따로 일면식이 있었다거나 한 것은 아니고, 트위터를 통해 만난 사이로 알고 있습니다. 공연 기획에 있어서 모든 과정은 트위터모임 애드온을 통해 신청자를 받고 공연에 대한 의견을 수렴하는 형태였습니다. 단순한 Jazz 2.0이 아닌 공연2.0의 형태라 할 수 있겠습니다. 단지 인텔 코리아에서 비용을 부담하는 무료 공연이라서가 아니라, 실제 참석 여부 회신율이 90%(전체 인원 400명)를 넘어섰으며, 실제 공연장은 레알 가득차서 계단에 앉아서 공연을 관람하시는 분들도 계셨습니다. 출연자에는 당연히 남궁연씨가 있고, 김광민씨가 나온다는 이야기가 있어서 그 정도 인기를 끌었는지도 모르겠습니다.

나홀로 공연 보기

공연 참가 신청은 대표 신청자가 동반인까지 함께 신청하는 형태였습니다. 물론, 저는 이런 공연에 동반할만한 친구나 애인이 없기 때문에[2. 큰일입니다. 웃을 일이 아니예요.] 시크하게 동반인 따윈 필요없다고 달랑 혼자 신청했습니다. 선착순 400명이 순식간에 마감될 줄 알았는데 (동반을 포함하므로 실제 신청은 그 반 수 정도가 가능하지 않았을까 싶습니다.) 의외로 10일 가량 신청을 받았고, 공연 전날에 마감이 되었습니다. 그 사이에 언론을 통해 소개가 되었고, 덕분에 막판에 신청 러시가 쇄도한 듯 합니다. 적지 않은 분들이 대기자 명단에 이름을 올리는 것으로 만족하셔야 한 것으로 알고 있습니다.

근데 막상 RSVP를 보내고 나니, 살짝 걱정이 되었습니다. 사실 최근 한 두 달을 제외하면 멀리 돌아다니지도 않았는데, 공연이라. 홀로 보는 심야영화도 아니고 츄리닝 차림으로 시내를 다닐 수는 없지 않겠습니까. 게다가 공연은 혼자 보면 정말 뻘쭘할 것 같다는 생각이 들어서 사뭇 불안하기도 했습니다.

결국,

비웃으려면 비웃으셈 쳇

하는 심정으로 집을 나섰습니다. 어제 퇴근하며 MP3P를 사무실에 두고 나왔기에[3. 맨위의 사진은 사무실을 나서며 찍은 사진입니다.] 사무실에서 BGM을 챙겨들고 대학로로 나섰습니다.

버스로 이동했는데, 길이 심하게 막히지는 않아서 생각보다 빨리 대학로에 도착했습니다. 대학로 지리는 거의 모르지만, 공연장 안내를 너무 친절히 해주신 @Frank_Intel님 덕분에 쉽게 찾을 수 있었습니다. 일단 간단히 요기를 하고, 티켓 수령을 하러 갔는데, 거기서 좌석을 배정해 주시던 여자 스텝분들 대단한 미인들이셨습니다. 로비에 에어컨도 잘 나오던데, 그냥 공연 시작때까지 한 시간 반 동안 거기 앉아서 언니분들이랑 눈이나 맞춰볼 껄 그랬나요. ㅜ_ㅠ 어쨌든, 카페인이 부족하다고 온 몸이 아우성을 치고 있는 관계로 한증막 같은 날씨 속으로 꾸역꾸역 돌아 나왔습니다. [4. 게다가 공연장이 지하 4층이라… 발걸음이 무거웠습니다. 레알임. 이쁜 언니들 땜에 그런 거 아님]

티켓을 교부받고 다시 나오니, 주말 저녁. 대학로는 커플로 득실거리기 시작했습니다. 빠른 걸음으로 외곽을 돌아 할리스에서 아이스 커피를 홀짝이다 추워서 다시 공연장쪽으로 돌아왔습니다. (그랬더니 이 곳도 온통 커플 천지!!!!)

공연

공연 입장은 시작 30분 전부터 시작했는데,워낙 많은 사람들이 몰려서 입장하는데 시간이 좀 걸렸습니다. 그래서 공연 시작이 약간 지연되긴 했습니다. 첫 곡 때는 몰랐는데, 중간에 객석에 조명을 켜고 보니 완전히 가득찼더군요! 깜짝 놀랐습니다. 아, 저는 꽤 일찍 가서 자리를 배정 받은 관계로 맨 앞이었습니다. 중앙이 아니라 왼쪽이긴 했지만… 덕분에 더욱 큰 보람을 느낄 수 있기도 했지요.

오른쪽 끝에 드럼셋이 보입니다. 남궁연씨 짤림.. ㅈㅅ ;;

첫 곡으로 멋지게 막을 연 공연은 남궁연씨의 특유의 입담으로 재즈와 소통 그리고 SNS에 대한 짤막한 강연으로 이어졌습니다. 공연이 아닌 강연에서도 청중에게 뭔가 계속 시키는 그런 방식 멋집니다. 짧은 준비기간에도 불구하고 주자분들이 만들어내는 무대는 정말 멋졌습니다.

중간 중간 무동반의 서러움(?)을 뼈져리게 느낄만한 대목들이 많았는데요… 뭐 공연에서 프로포즈 정도는 할 수 있겠지만… 뭐 그건 나도 여자 친구 있을 때 이야기고!!!

잠깐 쉬는시간(?)으로 키스타임까지 마련해주시는 …

미모의 건반주자님 in Kiss Time

키스타임(?) 중에는 모든 조명이 다 꺼진 건 아니고, 푸른 색 은은한 조명 무대를 비추고, 장막이 내려와서 가렸습니다. 좀 밝아서 앞 쪽에 앉아계신 분들은 좋은 기회를 만끽(?)하진 못하셨을 법 하네요. 근데 그 때 무대 위 분위기가 너무 좋았습니다. 사진은 김광민 선생님 오시기 전까지 건반을 맡고 계셨던 남여사님입니다.[5. 남궁연씨와 종씨 아닙니다.] 자그마한 체구에서 뿜어져나오는 에너지가 굉장하시던데요. 제가 앉은 자리가 건반에서 제일 가까웠던 관계로, 조명 그늘 아래서 발톱이 반짝이는 것 까지 보일 정도였다는…

어쨌거나 트위터 유저들이 직접 무대에 올라 연주도 하고 랩도 하고 뛰어오르는 무대는 개개의 세션뿐만 아니라 무대와 관객이 직접 교류하고 느끼는 진짜 2.0의 면모가 아니었나 싶습니다.

그리고 리사+민우치님의 아리랑 공연도 진정한 대박. 이 번 공연은 대박이 아닌 코너가 없었다고 해도 과언이 아니었달까요.

오빤 원래 이런 사람이었단다

한시도 몸을 가만 내버려 두지 못할 만큼 흥겨운 무대들이 끝나고 마지막 무대에 앞서 남궁연씨는 ‘김광민씨가 많이 취하셔서 못 옴’하고 드립을 치셨지만, 실패. 역시나 기대를 져 버리지 않고 등장!

Blue Bossa를 시전중이신 Min Kim aka 뜨거운 오빠

솔로 곡으로 ‘Blue Bossa’를 들려 주셨습니다. 보통은 피아노+색소폰 합주로 많이 들었는데, 건반만으로 수놓는 버전은 서정성을 극한으로 끌어 올리더군요. LED로 정성들여 만든 배경과 잘 어우러지는 아름다운 무대였습니다.

그리고, 여기까지. 이제 김광민 선생님은 가식의 허울을 벗고 레알 뜨거운 오빠로 거듭나 살거라는 남궁연씨의 선언이 있고 난 후, 끝 곡으로 ‘오빤 원래 이런 사람이었단다’를 다같이 열연. 그야말로 건반만으로 소녀팬들의 뼈와 살을 녹여버릴 듯한 연주가 터져나오고, 수줍은 김광민이 아닌 무대를 장악하는 거친 마왕을 그 자리에서 볼 수 있었습니다. 상당히 근거리에 있었기 때문인지 좀 압도 당하는 느낌까지도 들더군요. 대단한 무대였습니다.

마지막 곡이 끝난 후엔 나도 모르게 자리에서 튀어 나가듯이 일어서서 기립박수. 공연을 많이 다녀보진 않았지만 애초부터 스탠딩이 아닌 공연에서 기립박수로 끝나는 공연은 오늘이 처음이었네요.

돌아오며

기껏 준비해간 우산이 미안해 질 정도로, 후덥지근한 비닐 하우스같은 날씨에 기력이 다 쇠하는 기분이 들었습니다. 서울 곳곳에서 국지성 소나기가 내린다는 트윗들이 트위터로 타전되어 오긴 했습니다만, 정말 너무 더웠습니다. 그렇지만 오늘 공연은 어디가서 쉽게 얻지 못할 감동을 많이 얻어온 거 같아서 매우 뿌듯하고 보람찼습니다. 멋진 무대 보여주신 주자 분들과, 공연을 준비해주신 스텝분들, 그리고 이 행사를 처음 앞장서서 만들어준 남궁연씨와 인텔 코리아 한인수 이사님께 이 글을 빌어 다시 한 번 감사 드리고 싶습니다.

아마, 이번 공연의 여파로 다음 번 공연 예약은 그야말로 전쟁터가 되지 않을까 살짝 걱정이 되는군요. 벌써부터 다음 공연이 기대가 됩니다. 그리고, 공연 당시의 현장 분위기나 뒷풀이 분위기를 살짝 엿보실 분들은 아래 블루노트 모임페이지를 방문해 보시면 됩니다.

그 외에

20090104 :: CIRCLE – 마이앤트메리

힘겨운 일년을 근근히 버틴 보상이라도 하듯 그들의 신보가 연말을 맞아 발매되었습니다.

이미지출처는 http://www.yes24.com이며 인용의 목적으로 사용되었음

 

어느덧 첫 번째 정규 앨범을 낸 지 10년째에 접어드는 지금 이런 이야기를 하긴 좀 우습지만, 네 번째 앨범인  Drift를 지나 이번 CIRCLE에 이르면서 마이앤트메리만의 개성있는 컬러를 아주 명확히 정립했다는 느낌이 듭니다. 앨범의 문을 시원하고 신나게 열어주는 ‘푸른양철스쿠터’에서 ‘마지막 인사’ , ‘Night Blue’로 이어지는 흐름은 안그래도 반가운 이들의 귀환이 주는 설레임과 또 언제 그랬냐는 듯한 익숙함으로 귀가 즐겁습니다. 롤러코스터 조원선이 피처링한 ‘Silence’는 좀 의외라는 느낌도 들기는 합니다만 워낙 롤러코스터와 마이앤트메리의 느낌이 달라서 그런지는 몰라도 롤러코스터의 느낌으로 끌려가지는 않고 적정한 선을 지켜내는 군요. 다섯번째 트랙인 ‘굿바이 데이’는 왜 이 노랠 타이틀로 밀지 않았는지 조금 궁금해지는 느낌도 듭니다. 설마 마이앤트메리의 곡일까 싶으면서도 귀에 감기는 느낌이 너무 색달라요. 러브홀릭을 떠난 지선의 목소리를 듣는 것도 무척이나 반가운 것이지만, 오 놀라운 하모니. 곡의 멜로디가 다소 대중적이나 (좋게 말하면 이렇고 나쁘게 말하면 좀 진부한…) 이건 바로 중독입니다. 보컬의 음색도 훨씬 더 안정적으로 들립니다. 

그리고 이어지는 달콤한 노래 ‘다섯 밤과 낮’에서 마지막 트랙 ‘Hey’까지 모두 순서대로 들어보면 정말이지 한 편의 콘서트를 관람한 느낌을 받게 됩니다. 결국  MP3의  shuffle 모드는 꺼버리겠군요. 언니네 이발관의 ‘가장 보통의 존재’에 이어서 왜 ‘싱글’이 아닌 ‘앨범’으로 들어야 하는가라는 답을 제시하는 후덜덜한 완성도에 또 감탄하게 됩니다. 무려 2년의 공백이 있었지만  4번째 앨범이 여전히 신선하기에 그 연장선상의 느낌 더하기 온전한 하나의 이야기로서의 다섯 번째 앨범으로서의 완성도 까지 감격적이네요.

크리스마스 때 공연했다고 하는데 못간게 많이 아쉽습니다. (당연히 크리스마스 이브와 당일에는 근무중 이상무였음…) 암튼 이번 앨범은 이들의 3집[Just Pop]과 4집[Drift]이 마음에 들었다면 무조건 들어야 할 완전 강추 앨범이라고 자신있게 말씀드립니다.

 

Ps. 그나저나 바닐라 유니티는 요즘 뭐하길래….

20081228 :: Polyesther Heart – 캐스커

깜빡하고 있던 사이에

캐스커의 네 번째 정규 앨범과 마이 앤트 메리의 신보가 나왔다는 소식을 접했습니다. 캐스커는 어느새 파스텔 뮤직으로 둥지를 옮겼더군요. 새로운 앨범의 제목은 ‘Polyesther Heart’압니다. 

이미지 출처는 yes24.com이며, 순수하게 인용의 목적으로 사용됨

캐스커의 이번 앨범은 지난 앨범들에 비해서 급격히 대중적인 성격을 가지는 것처럼 보입니다. 화이트 배경의 teal로 칠해진 타이포도 기존의 캐스커의 앨범 이미지가 보여주었던 것들과는 다른 노선으로 가고 있는 듯한 느낌입니다. 그간의 공백기 동안 영화, 드라마 쪽 음악에 많이 참여해서였을까요.(커피프린스 1호점!) 보다 대중적인 그룹으로서의 캐스커의 새로운 출발이라는 느낌이 앨범 전반에 걸쳐 느껴집니다. 특히나 ‘고양이와 나 Part2’ 같은 곡에서는 거의 ‘대놓고 핑클스러운’ 보컬도 보이고 말이지요.

타이틀로 밀고 있는 ‘빛의 시간’은 파스텔 뮤직에서 구경할 수 있는 뮤직 비디오의 느낌에 비해서는 그리 나쁘지 않습니다.  사실 노래들은 적당히 말랑말랑하고, Adrenaline처럼 예전 느낌(Discoid)이 물씬 나는 트랙도 있습니다. 다만 보컬인 융진의 음색은 비록 라이브에서는 강한 흡입력을 발산하지는 못하지만 소녀틱한 보이스를 근간으로 하면서도 그 놀라운 스펙트럼이 가장 큰 매력이라 할 수 있는데 (망부가에서 선인장에 이르도록) 그러한 면모가 많이 발휘되지 못한 것이 못내 아쉽습니다.

여러모로 부족한 느낌이 많이 들기는 하지만, 올 한해를 통틀어 가장 반가운 앨범입니다. 캐스커는 에픽하이의 피처링으로 더 많이 알려지긴 했지만, 오히려 에픽하이보다도 더 그들의 사운드에 관심이 가고 본격적으로 가시화될 이들의 행보도 궁금하군요.