"뭐가 보이니?" / "제 미래요. 참 칙칙하네요"

일부 언론매체를 통해 기사가 나가서 아는 분들은 아실테지만, 오늘 (시간 상으로는 어제) 대학로에서 ‘Bluenote Jazz 2.0′이라는 재즈 공연이 있었습니다. (공연 개최까지의 대략적 뒷 이야기는 앞의 기사 링크를 참조하세요) 뮤지션 남궁연(@NamgoonYon)과 인텔코리아의 한인수이사(@Frank_Intel)¹가 트위터에서 우연히 처음 알게되어, 공연을 기획하고 결국 불과 한 달만에 성황리에 그 결실을 트위터리안들에게 선보였습니다.

트위터에서 시작된 공연

오늘 공연을 싹 틔운 저 두 분 역시 이전에 따로 일면식이 있었다거나 한 것은 아니고, 트위터를 통해 만난 사이로 알고 있습니다. 공연 기획에 있어서 모든 과정은 트위터모임 애드온을 통해 신청자를 받고 공연에 대한 의견을 수렴하는 형태였습니다. 단순한 Jazz 2.0이 아닌 공연2.0의 형태라 할 수 있겠습니다. 단지 인텔 코리아에서 비용을 부담하는 무료 공연이라서가 아니라, 실제 참석 여부 회신율이 90%(전체 인원 400명)를 넘어섰으며, 실제 공연장은 레알 가득차서 계단에 앉아서 공연을 관람하시는 분들도 계셨습니다. 출연자에는 당연히 남궁연씨가 있고, 김광민씨가 나온다는 이야기가 있어서 그 정도 인기를 끌었는지도 모르겠습니다.

나홀로 공연 보기

공연 참가 신청은 대표 신청자가 동반인까지 함께 신청하는 형태였습니다. 물론, 저는 이런 공연에 동반할만한 친구나 애인이 없기 때문에² 시크하게 동반인 따윈 필요없다고 달랑 혼자 신청했습니다. 선착순 400명이 순식간에 마감될 줄 알았는데 (동반을 포함하므로 실제 신청은 그 반 수 정도가 가능하지 않았을까 싶습니다.) 의외로 10일 가량 신청을 받았고, 공연 전날에 마감이 되었습니다. 그 사이에 언론을 통해 소개가 되었고, 덕분에 막판에 신청 러시가 쇄도한 듯 합니다. 적지 않은 분들이 대기자 명단에 이름을 올리는 것으로 만족하셔야 한 것으로 알고 있습니다.

근데 막상 RSVP를 보내고 나니, 살짝 걱정이 되었습니다. 사실 최근 한 두 달을 제외하면 멀리 돌아다니지도 않았는데, 공연이라. 홀로 보는 심야영화도 아니고 츄리닝 차림으로 시내를 다닐 수는 없지 않겠습니까. 게다가 공연은 혼자 보면 정말 뻘쭘할 것 같다는 생각이 들어서 사뭇 불안하기도 했습니다.

결국,

비웃으려면 비웃으셈 쳇

하는 심정으로 집을 나섰습니다. 어제 퇴근하며 MP3P를 사무실에 두고 나왔기에³ 사무실에서 BGM을 챙겨들고 대학로로 나섰습니다.

버스로 이동했는데, 길이 심하게 막히지는 않아서 생각보다 빨리 대학로에 도착했습니다. 대학로 지리는 거의 모르지만, 공연장 안내를 너무 친절히 해주신 @Frank_Intel님 덕분에 쉽게 찾을 수 있었습니다. 일단 간단히 요기를 하고, 티켓 수령을 하러 갔는데, 거기서 좌석을 배정해 주시던 여자 스텝분들 대단한 미인들이셨습니다. 로비에 에어컨도 잘 나오던데, 그냥 공연 시작때까지 한 시간 반 동안 거기 앉아서 언니분들이랑 눈이나 맞춰볼 껄 그랬나요. ㅜ_ㅠ 어쨌든, 카페인이 부족하다고 온 몸이 아우성을 치고 있는 관계로 한증막 같은 날씨 속으로 꾸역꾸역 돌아 나왔습니다. ⁴

티켓을 교부받고 다시 나오니, 주말 저녁. 대학로는 커플로 득실거리기 시작했습니다. 빠른 걸음으로 외곽을 돌아 할리스에서 아이스 커피를 홀짝이다 추워서 다시 공연장쪽으로 돌아왔습니다. (그랬더니 이 곳도 온통 커플 천지!!!!)

공연

공연 입장은 시작 30분 전부터 시작했는데,워낙 많은 사람들이 몰려서 입장하는데 시간이 좀 걸렸습니다. 그래서 공연 시작이 약간 지연되긴 했습니다. 첫 곡 때는 몰랐는데, 중간에 객석에 조명을 켜고 보니 완전히 가득찼더군요! 깜짝 놀랐습니다. 아, 저는 꽤 일찍 가서 자리를 배정 받은 관계로 맨 앞이었습니다. 중앙이 아니라 왼쪽이긴 했지만… 덕분에 더욱 큰 보람을 느낄 수 있기도 했지요.

오른쪽 끝에 드럼셋이 보입니다. 남궁연씨 짤림.. ㅈㅅ ;;

첫 곡으로 멋지게 막을 연 공연은 남궁연씨의 특유의 입담으로 재즈와 소통 그리고 SNS에 대한 짤막한 강연으로 이어졌습니다. 공연이 아닌 강연에서도 청중에게 뭔가 계속 시키는 그런 방식 멋집니다. 짧은 준비기간에도 불구하고 주자분들이 만들어내는 무대는 정말 멋졌습니다.

중간 중간 무동반의 서러움(?)을 뼈져리게 느낄만한 대목들이 많았는데요… 뭐 공연에서 프로포즈 정도는 할 수 있겠지만… 뭐 그건 나도 여자 친구 있을 때 이야기고!!!

잠깐 쉬는시간(?)으로 키스타임까지 마련해주시는 …

미모의 건반주자님 in Kiss Time

키스타임(?) 중에는 모든 조명이 다 꺼진 건 아니고, 푸른 색 은은한 조명 무대를 비추고, 장막이 내려와서 가렸습니다. 좀 밝아서 앞 쪽에 앉아계신 분들은 좋은 기회를 만끽(?)하진 못하셨을 법 하네요. 근데 그 때 무대 위 분위기가 너무 좋았습니다. 사진은 김광민 선생님 오시기 전까지 건반을 맡고 계셨던 남여사님입니다.⁵ 자그마한 체구에서 뿜어져나오는 에너지가 굉장하시던데요. 제가 앉은 자리가 건반에서 제일 가까웠던 관계로, 조명 그늘 아래서 발톱이 반짝이는 것 까지 보일 정도였다는…

어쨌거나 트위터 유저들이 직접 무대에 올라 연주도 하고 랩도 하고 뛰어오르는 무대는 개개의 세션뿐만 아니라 무대와 관객이 직접 교류하고 느끼는 진짜 2.0의 면모가 아니었나 싶습니다.

그리고 리사+민우치님의 아리랑 공연도 진정한 대박. 이 번 공연은 대박이 아닌 코너가 없었다고 해도 과언이 아니었달까요.

오빤 원래 이런 사람이었단다

한시도 몸을 가만 내버려 두지 못할 만큼 흥겨운 무대들이 끝나고 마지막 무대에 앞서 남궁연씨는 ‘김광민씨가 많이 취하셔서 못 옴’하고 드립을 치셨지만, 실패. 역시나 기대를 져 버리지 않고 등장!

Blue Bossa를 시전중이신 Min Kim aka 뜨거운 오빠

솔로 곡으로 ‘Blue Bossa’를 들려 주셨습니다. 보통은 피아노+색소폰 합주로 많이 들었는데, 건반만으로 수놓는 버전은 서정성을 극한으로 끌어 올리더군요. LED로 정성들여 만든 배경과 잘 어우러지는 아름다운 무대였습니다.

그리고, 여기까지. 이제 김광민 선생님은 가식의 허울을 벗고 레알 뜨거운 오빠로 거듭나 살거라는 남궁연씨의 선언이 있고 난 후, 끝 곡으로 ‘오빤 원래 이런 사람이었단다’를 다같이 열연. 그야말로 건반만으로 소녀팬들의 뼈와 살을 녹여버릴 듯한 연주가 터져나오고, 수줍은 김광민이 아닌 무대를 장악하는 거친 마왕을 그 자리에서 볼 수 있었습니다. 상당히 근거리에 있었기 때문인지 좀 압도 당하는 느낌까지도 들더군요. 대단한 무대였습니다.

마지막 곡이 끝난 후엔 나도 모르게 자리에서 튀어 나가듯이 일어서서 기립박수. 공연을 많이 다녀보진 않았지만 애초부터 스탠딩이 아닌 공연에서 기립박수로 끝나는 공연은 오늘이 처음이었네요.

돌아오며

기껏 준비해간 우산이 미안해 질 정도로, 후덥지근한 비닐 하우스같은 날씨에 기력이 다 쇠하는 기분이 들었습니다. 서울 곳곳에서 국지성 소나기가 내린다는 트윗들이 트위터로 타전되어 오긴 했습니다만, 정말 너무 더웠습니다. 그렇지만 오늘 공연은 어디가서 쉽게 얻지 못할 감동을 많이 얻어온 거 같아서 매우 뿌듯하고 보람찼습니다. 멋진 무대 보여주신 주자 분들과, 공연을 준비해주신 스텝분들, 그리고 이 행사를 처음 앞장서서 만들어준 남궁연씨와 인텔 코리아 한인수 이사님께 이 글을 빌어 다시 한 번 감사 드리고 싶습니다.

아마, 이번 공연의 여파로 다음 번 공연 예약은 그야말로 전쟁터가 되지 않을까 살짝 걱정이 되는군요. 벌써부터 다음 공연이 기대가 됩니다. 그리고, 공연 당시의 현장 분위기나 뒷풀이 분위기를 살짝 엿보실 분들은 아래 블루노트 모임페이지를 방문해 보시면 됩니다.

그 외에

• 블루노트 모임 페이지
• Blue Bossa 동영상 - http://www.youtube.com/watch?v=EhQfGODnvww

이미지출처는 http://www.yes24.com이며 인용의 목적으로 사용되었음

어느덧 첫 번째 정규 앨범을 낸 지 10년째에 접어드는 지금 이런 이야기를 하긴 좀 우습지만, 네 번째 앨범인  Drift를 지나 이번 CIRCLE에 이르면서 마이앤트메리만의 개성있는 컬러를 아주 명확히 정립했다는 느낌이 듭니다. 앨범의 문을 시원하고 신나게 열어주는 ‘푸른양철스쿠터’에서 ‘마지막 인사’ , ‘Night Blue’로 이어지는 흐름은 안그래도 반가운 이들의 귀환이 주는 설레임과 또 언제 그랬냐는 듯한 익숙함으로 귀가 즐겁습니다. 롤러코스터 조원선이 피처링한 ‘Silence’는 좀 의외라는 느낌도 들기는 합니다만 워낙 롤러코스터와 마이앤트메리의 느낌이 달라서 그런지는 몰라도 롤러코스터의 느낌으로 끌려가지는 않고 적정한 선을 지켜내는 군요. 다섯번째 트랙인 ‘굿바이 데이’는 왜 이 노랠 타이틀로 밀지 않았는지 조금 궁금해지는 느낌도 듭니다. 설마 마이앤트메리의 곡일까 싶으면서도 귀에 감기는 느낌이 너무 색달라요. 러브홀릭을 떠난 지선의 목소리를 듣는 것도 무척이나 반가운 것이지만, 오 놀라운 하모니. 곡의 멜로디가 다소 대중적이나 (좋게 말하면 이렇고 나쁘게 말하면 좀 진부한…) 이건 바로 중독입니다. 보컬의 음색도 훨씬 더 안정적으로 들립니다. 

그리고 이어지는 달콤한 노래 ‘다섯 밤과 낮’에서 마지막 트랙 ‘Hey’까지 모두 순서대로 들어보면 정말이지 한 편의 콘서트를 관람한 느낌을 받게 됩니다. 결국  MP3의  shuffle 모드는 꺼버리겠군요. 언니네 이발관의 ‘가장 보통의 존재’에 이어서 왜 ‘싱글’이 아닌 ‘앨범’으로 들어야 하는가라는 답을 제시하는 후덜덜한 완성도에 또 감탄하게 됩니다. 무려 2년의 공백이 있었지만  4번째 앨범이 여전히 신선하기에 그 연장선상의 느낌 더하기 온전한 하나의 이야기로서의 다섯 번째 앨범으로서의 완성도 까지 감격적이네요.

크리스마스 때 공연했다고 하는데 못간게 많이 아쉽습니다. (당연히 크리스마스 이브와 당일에는 근무중 이상무였음…) 암튼 이번 앨범은 이들의 3집[Just Pop]과 4집[Drift]이 마음에 들었다면 무조건 들어야 할 완전 강추 앨범이라고 자신있게 말씀드립니다.

Ps. 그나저나 바닐라 유니티는 요즘 뭐하길래….

캐스커의 네 번째 정규 앨범과 마이 앤트 메리의 신보가 나왔다는 소식을 접했습니다. 캐스커는 어느새 파스텔 뮤직으로 둥지를 옮겼더군요. 새로운 앨범의 제목은 ‘Polyesther Heart’압니다. 

이미지 출처는 yes24.com이며, 순수하게 인용의 목적으로 사용됨

캐스커의 이번 앨범은 지난 앨범들에 비해서 급격히 대중적인 성격을 가지는 것처럼 보입니다. 화이트 배경의 teal로 칠해진 타이포도 기존의 캐스커의 앨범 이미지가 보여주었던 것들과는 다른 노선으로 가고 있는 듯한 느낌입니다. 그간의 공백기 동안 영화, 드라마 쪽 음악에 많이 참여해서였을까요.(커피프린스 1호점!) 보다 대중적인 그룹으로서의 캐스커의 새로운 출발이라는 느낌이 앨범 전반에 걸쳐 느껴집니다. 특히나 ‘고양이와 나 Part2′ 같은 곡에서는 거의 ‘대놓고 핑클스러운’ 보컬도 보이고 말이지요.

타이틀로 밀고 있는 ‘빛의 시간’은 파스텔 뮤직에서 구경할 수 있는 뮤직 비디오의 느낌에 비해서는 그리 나쁘지 않습니다.  사실 노래들은 적당히 말랑말랑하고, Adrenaline처럼 예전 느낌(Discoid)이 물씬 나는 트랙도 있습니다. 다만 보컬인 융진의 음색은 비록 라이브에서는 강한 흡입력을 발산하지는 못하지만 소녀틱한 보이스를 근간으로 하면서도 그 놀라운 스펙트럼이 가장 큰 매력이라 할 수 있는데 (망부가에서 선인장에 이르도록) 그러한 면모가 많이 발휘되지 못한 것이 못내 아쉽습니다.

여러모로 부족한 느낌이 많이 들기는 하지만, 올 한해를 통틀어 가장 반가운 앨범입니다. 캐스커는 에픽하이의 피처링으로 더 많이 알려지긴 했지만, 오히려 에픽하이보다도 더 그들의 사운드에 관심이 가고 본격적으로 가시화될 이들의 행보도 궁금하군요.

제  돈으로 직접 테잎을 샀던 첫 번째 음반은 92년 그러니까 중학교 1학년때의’공일오비 3집’이었습니다. 물론 어디선가 줏어온 2집의 빽판 테잎(말 그대로 길에서 줏어왔었다)이 다 늘어날 때까지 들었던 터였고 이 들의 세 번째 앨범 역시 늘어나고 또 늘어나고 잃어버리기도 해서 서너번은 다시 사서 듣고 또 들었더랬습니다. 물론 지금이야 라디오에서 듣기 아주 아주 힘든 노래들이지만, 그래도 우연히 어디선가 흘러나온다면 거의 두음 세음 정도만 들어도 어떤 노래인지 알아차릴 수 있다고 자신있게 말할 수 있을 정도니까요.

그 때는 대략 대한민국 전체가 혜성처럼 나타난 서태지라는 신인의 새로운 음악 스타일에 열광하고 몸부림치던 시절이지만 음반 제작의 기술적인 부분에 대한 진지한 고민이라든지 남들이 하지 않았던 것에 대한 새로운 시도만큼은 오히려 서태지의 ‘실험적’이라는 이미지보다도 우선하는 것들이었고, 결국 그것은 나로 하여금 서태지라는 존재를 상대적으로 작게 인식시키게도 하였지요.(물론 이들에 대한 표절 의혹 같은 건 일단 좀 차치하고서 말이지요)

어쨌든 한창 음악을 쭈욱쭈욱 들이마시며 무럭무럭 커가던 시절에 이미 ‘주류’가 아닌 것들에 대한 관심을 키워왔었고, 더군다나 당시에 레코드샵을 하셨던 외삼촌의 서포트아닌 서포트(?)가 있었기에 토이라는 음악가를 일찌감치 알아차리는 것은 그리 어려운 일이 아니었지요.

그러던 중 만났던 토이 2집(1996)은 정말 대단했습니다. 곡 하나하나의 모양새도 참 좋았지만 ‘김연우’라는 거물 신인의 등장과 2집 발매 시점에서 유희열은 그 만의 음악 스타일을 정립해 놓았다고 해도 과언이 아니라는 생각이 (당시에는 아니고 그 이후에 한 생각이지만) 들었지요. 아무튼, 2집에서의 ‘내가 너의 곁에 잠시 살았다는 걸’이 나름 대박을 터뜨렸고, 당연한 수순이지만 토이는 순식간에 여고생 오빠부대를 연병장에 사열종대로 두 바퀴씩 모집하기에 이르게 됩니다. 또한 라디오DJ를 맡으면서 어떤 철옹성 같은 수준의 제국을 건설하기도 하지요.

어쨌거나 이런 유희열의 대단한 재능을 나만큼 빨리 알아본 이가 있었으니, 앞서 이야기했던 공일오비의 정석원이었습니다. 오죽했으면 정석원은 사실상 공일오비 마지막 앨범(최근에 나온 앨범은 부디 공일오비 앨범이 아니라고 생각하고 싶어요)의 부클릿에서 “가요계의 법이 될 것이다”라고 호언하기까지 했었고, 그러한 그의 예상이 현실로 이루어지기에는 그리 많은 시간이 걸리지 않았죠.

공일오비의 여섯번째 앨범은 실은 당시로서는 왠만한 영화 한 편을 만들고 남았을 5억이라는 거금을 들여 제작한 뮤직비디오로 반짝 관심을 끌긴 했지만, 그리 인기있는 음악이 되지 못했습니다. 물론 그도 그럴것이 파격을 좋아하는 그들이었지만 기존 팬들이 배신감을 느낄만큼 이전의 음악적 노선과는 완전히 다른 사운드로 끝에서 끝까지 채워버렸으니까요. 물론 공일오비 6집인 ‘The Sixth Sense’는 사실 대단히 놀라운 물건이었습니다.기존의 가요 앨범에서는 들을 수 없었던 사운드가  가득했었지요. 사실 공일오비는 앨범 속지에 자신들이 작업했던 방식이나 기법, 악기, 컴퓨터, 장비 등에 관한 이야기를 잔뜩 늘어놓고는 했는데,그 앨범에는 그런 이야기가 없었어요. 하지만 지금도 ‘마르스의 후예들’과 같은 곡의 사운드를 어떻게 만들었는지 정말 대단하다고 생각이 들긴 합니다. (그러고보니 부활의 ‘희야’의 전주 시작 부분의 종소리가 기타 소리라는 이야기가 있던데 이 소문의  진상을 아시는 분은 제보 부탁드립니다.)

아무튼 시대를 너무 앞서 나간 공일오비의 6집과 비슷한 시기에 나왔던 넥스트의 4집 역시 만화주제곡+너무 전위적인 느낌+최첨단 녹음 기술의 환상의 조합으로 라디오/공중파에서 밀려나게 됩니다. 공중파에 실리기에는 너무 무거웠던 것이지요. 하지만  ‘Lazenca Save Us’ (saves인가요?)가 노래방에도 종종 있는걸 목격했으니 넥스트의 팬들은 대단하다고 생각이 듭니다. 아무튼 이런 무거운 노래들로 방송가에서 멀어진 틈을타 보다 말랑말랑한 댄스곡을 들고 나온 온갖 서태지 아류(활동 좀 하다가 잠적하는 패턴만을 닮은)들이 대중 가요계를 접수하다시피 합니다.

그리고 그 이후 몇 년의 시간은 어땠는지 모르겠습니다. 정확히 기억이 잘 안나네요. 고등학교 때까지 어마어마하게 많은 앨범을 샀었지만 대학 졸업 이후, 군입대 전까지는 거의 앨범을 사지 않아서 ‘Monocrom’이라든가 ‘Red+ 2집’ 뭐 이런 앨범 몇 개만을 겨우 샀던 것으로 기억합니다. 그리고 그 시절에는 동생이 어마어마한 앨범을 사모으기 시작했는데,  동생은 어느정도 ‘여고생 감성’에 특화된 취향을 가졌더랬습니다. 굉장히 토이틱한 음악적 성향을 다지기 시작한 동생은 이후 10년간 토이의 열성팬이 되었습니다. 아마 토이남(과는 다소 거리가 먼 외모지만)의 프로토 타입 정도가 되지 않을까 싶군요.

저는 군대에 있을 때 주위 고참들의 영향을 또 받아들이기 시작해서 ‘잡식성’이라기보다는 ‘변덕성’의취향으로 바뀌기 시작했습니다. 주위 사람들이 좋아하는 음악이 너무나 극과 극에 있었기 때문에 ‘Cradle of Filth’에서 시작해서 안토니오 까를로스 조빔(조빔햏자), 우타다 히카루 등등등…

어쨌든 2001년이 되어 토이의 다섯번째 앨범이 ‘Fermata’가 세상에 나오게 되었고,이 때부터 저는 토이라는 뮤지션에 대해 실망하기 시작합니다. 굉장히 신경쓴 자켓 디자인이나 간지나는 사진들에 비해서 앨범 전체의 완성도가 조금 실망스러웠거든요. 물론 각각의 노래들은 상당히 멋진 곡들이 있지요. ‘언젠가 우리 다시 만나면’ 같은 것들 말입니다. 아무튼 토이의 다섯번째 앨범은 좀 잘나가는 가수들을 객원으로 참가시켜서 종합 선물 셋트같은 느낌에서 더 나아가지는 못했다고 봅니다. 풀어볼땐 뭔가 휘황찬란한 느낌이지만 몇일 지나면 커다란 박스만 남아버리는 그런 것 말이지요. (물론 같은 해에 정석원씨가 들고 돌아온 ‘이가희 1집’은 MGR이라는 멋진 뮤지션을 부각시켜 주었다는것말고는 아무런 결실을 보지 못하고 그대로 망하고 맙니다.)

어쨌거나 저쨌거나 토이의 5집은 뭐 두말할 나위없이 상업적인 성공을 했었고, 이후에도 유희열은 ‘최고급 작곡가’로 명성을 날립니다. 그리고 거의 6년만에 새로운 앨범을 들고 돌아왔더군요. 얼마전 ‘루시드폴’ 공연에서 ‘뜨거운 안녕’의 보컬 이지형씨가 나와서 알았습니다. 그리고 오늘에야 토이의 새 앨범을 정주행으로 다 들어보았습니다. 그래서 결론은 ‘결국 이럴 줄 알았다’라는 것입니다. 6년동안 갈고 닦았(는지 아닌지는 모르지만)을 앨범치고는 많이 실망스러운 느낌입니다. 혹자는 또 이렇게 말할지도 모르지요. “우리 혈님하는 이제 최고의 경지라서 더 오를데가 없어요”라고 말이죠. 물론 팬들은 (저도 팬은 팬입니다만) 너무나 반가운 새 앨범 소식에 콧잔등이 시릴정도의 감흥을 받으셨을런지는 몰라도, 6년만에 들고 나온 앨범이 또 다시 ‘종합선물세트’라는 점은 조금의 배신감을 동반한 실망감을 안겨줍니다.

뭐, 하지만 워낙에 기본은 하는 분이니 이 겨울에 따뜻한 코코아와 함께 할 음악에 손색이 없다는 점은 인정하겠습니다. 하지만 개인적으로 깔끔하지 못하고 군더더기가 많이 붙었다는 느낌(뜨거운 안녕)은 영 찝찝한 느낌이 듭니다. 아마 그라면 보다 깔끔한 모양새로 빼낼 수도 있었을 거란 생각이 자꾸만 든다는 말이지요.(루시드폴 3집을 자꾸 듣다 들어서 더욱 그런 느낌이 강하게 들수도 있습니다만…) 그래도 이지형씨는 정말 노래를 잘하긴 합니다. 토이 앨범에서는 약간 김형중씨랑 비슷한 느낌의 음색으로 표현이 되었는데, 내년이른 봄 쯤이면 앨범이 나올지도 모른다고 하니 조금 기다려 보는 것도 좋을 것 같더군요.

이미 미선이 시절에서부터 우울한 감성의 가장 위꼭대기를 차지하던 정서와 더불어 안개 자욱한 강을 연상케하는 목소리는 비록 인디씬에 발을 딛고 서 있기는 하지만 ‘감성만발우울간지’에 있어서는 이미 10여년전에 대한민국을 평정했다고 보아도 큰 탈이 없을 듯 합니다. 오히려 지난 번 앨범인 ‘오! 사랑’에서의 밝음(보이나요?, 오!사랑)이 되려 충격적인 변화로 느껴졌다시피 했으니까요.

어쨌거나 그 매력적인 보컬의 효과로 인해 극도로 슬픈 노래, 그리고 어딘지 알아듣기 힘든 노랫말은 어쿠스틱 기타 선율과 함께 묘한 아름다움으로 승화됩니다. 저도 뭔가 초상집 5초전 분위기로 공연이 휩쓸려 가지는 않을까 걱정했는데 의외로 매우 강력한 공연이었습니다.

유일하게 사진촬영이 가능했던 ‘들꽃을 보라’를 부르는 조윤석님 (혹은 옵하)

두말할 나위없이 공연은 너무나 좋았습니다.  기나긴 공연시간이 (거의 3시간이 넘는 시간동안 애 많이 쓰셨음)지루하게 느껴질 틈이 없이 3집의 수록곡들과 예전 곡들을 들을 수 있는 좋은 기회였지요. 개인적으로는 ‘바람, 어디에서 부는지’와 ‘날개’를 들을 때 이를 악물고 돋아나는 소름을 참아야 했습니다. (최고최고 ㅠㅠ)

클라이막스를 장식한 ‘사람이었네’는 사실 좀 민중가요틱한 구석이 있습니다. 노골적으로 착취를 이야기하는 가사하며… 솔직히 이러한 노래를 타이틀로 정하는 것 자체가 크나큰 용기를 필요로하는 일이었을 것이라 생각됩니다. 특히나 어떤 사회적 메세지를 담는것 자체가 사회 문제를 감성적으로 물타기 한다는 비난을 들을 수도 있다는 점에서 (심지어는 ‘자우림’조차 그런 지적을 받기도 하니까요) 대단하다고 생각을 했습니다. 하지만  공연에서 공개한 ‘본래의 버전’은 약간은 많이 다른 느낌이었습니다. 거의 ‘전위적’이라고 생각이 들만큼 강하고 폭발하는 듯한 느낌의 마무리는 너무나 격해서살짝 마음을 졸였습니다. 하지만 그것이 루시드폴 아니 조윤석씨 개인의 무기력했던 (어떠한 의미에서는 무기력할 수 밖에 없었던) 20대에 대한 반성이자, 일종의 보상 심리라고 생각이 들더군요. 생각이 거기까지 미치자 뭔가 속에서 뜨거운 게 올라오는 걸 느낄 수 있었습니다.

루시드폴의 공연은 이번이 처음이었지만, 생각보다 많은 걸 얻을 수 있었다고 생각이 됩니다. 물론 아직도 여전히 매체에서 많이 접할 수 없는 사람이기는 하지만 조금 더 친근하게 느껴집니다.물론 개인적으로도 잘 알지 못하지만, 음악에서 느껴지는 정서… 그런 것들을 조금 ‘이해’할 수 있는 기회였다고 생각이 드네요.

이 영화는 멜로물이 아닙니다. 물론 두 주인공사이의 애틋함과 따뜻함 같은 것은 분명히 있지요. 그런데 그것만으로 영화를 ‘멜로물’로 칭할 수는 없지요. ‘데어 데블’ 정도는 되어야 멜로 영화라고 할 수 있는 겁니다. (아, 영화의 두 주인공은 이름이 한번도 나오지 않습니다) 기본적으로 이 영화는 뮤지컬입니다. 영화 전체가 길게 이어진 종합 뮤직비디오 선물 세트라고 해도 과언이 아닙니다. 게다가 (이건 아무리 생각해도 ost 발매를 염두에 두고 짠 시나리오가 분명해요) 무명의 거리의 악사가 (정말 무명입니다. 극중에서 한번도 이름이 안나온다니까요.) 데모 테잎을 녹음하여 런던으로 떠나기까지의 과정을 매우 따뜻하게 담아내는 페이크 다큐멘터리이기도 합니다. 아마 여기서 녹음한 데모 테잎이 발매되었음에 분명한 OST가 되겠지요 하하.

상영관이 점차 증가하는 추세에 있다고 하지만 여전히 ‘원스’는 접하기 쉽지 않은 영화입니다. 전 명동 어디에 붙어있는지도 몰랐던 CQN이라는 극장에서 보았어요. 어쨌든 ‘원스’는 여러가지 평이 있을 수 있겠지만, 거의 끊임없이 흘러나오는 감미로운 노래들과 더블린의 풍경들만으로도 충분히 팬들을 확보할 수 있는 멋진 영화입니다. 바로 어제 보았던 ‘오! 당신이 잠든 사이’와 더불어 이번 주말은 두 편의 뮤지컬 덕분에 너무나 풍성하고 따뜻한 시간을 보냈내요.

추가 (200710080156)

명대사! 주옥같은 명대사가 많이 있었어요. 대사라기 보다는 노랫말들이 가슴에 와 닿는 부분들이 많더군요. 사랑을 하고 있어 행복한 사람들도, 사랑때문에 아픈 사람들도, 상처를 안고 사는 사람들도 모두 공감할거라 생각이 들었어요.

팀장님이 티켓을 주셔서 (감사합니다 땡큐~) 몸 상태가 무척이나 좋지 않았음에도 불구하고 대학로로 향했습니다. 감기때문에 기침도 절대 멎지 않을 것처럼 심하게 하고 식은 땀도 한말씩이나 흘렸던 관계로 길가던 사람들이 흘깃흘깃 쳐다보기도 했지만 뭐 상관없었어요.

공연의 내용이나 퀄리티는 대만족. 기를 쓰고 대학로까지 당도한 보람이 매우 있었어요. 조촐해보이는 건반/기타/바이올린/드럼 구성의 반주와 음향은꽤 적절했고, 배우들의 연기와 극의 구성, 노래가 어우러져 배꼽잡고 웃어대기도 하고 눈물 참느라 혼이나기도 했어요. ‘엄마 나 버리는 거 아니지’ 부분에선 관객들이 다들 눈물을 닦아내느라 정신이 없더군요.

배우분들은 어찌나 연기도 잘하고 노래도 잘하고 하나하나 사랑스럽기 그지 없었습니다. 2006년 국뮤지컬대상에서 최우수작품상을 받은 작품임을 당당히 입증이라도 하듯 멋진 작품이었습니다. 중간에 흘러나오는 노래들 역시 하나같이 아름다웠어요. 따로 OST라도 발매하면 대박날 듯 하던데 … 하지만 음악은 뭐니뭐니해도 라이브. 극의 배경이 크리스마스 이브인 것처럼, 크리스마스 때 연인의 손을 잡고 보러가기 딱 좋은 여러모로 영양가 많은 뮤지컬입니다.

가장 주목을 끌었던 캐릭터는 과거가 화려한 알콜중독자인 ‘정숙자’님. 영화 ‘넘버3′ 이후 가장 카리스마 넘치는 사투리 연기, 파워풀한 보컬, 화려한 춤사위. @_@ 팬이 되고 싶어요 ;ㅁ;

이미지출처 : 오! 당신이 잠든 사이 – 싸이클럽(http://club.cyworld.com/iloveyeonwoo)

[audio:http://myhome.hanafos.com/~kbsu6247/media/crave.mp3]

오늘 잠실에서부터 계속 귀에 걸고 들었던 노래는 바닐라 유니티의 “Crave”.
이번에 데뷔 앨범을 내고 등장한 나름 무서운 신인밴드

1. 데뷔 앨범

데뷔 앨범의 타이틀은 LOVE
뭐 록 음악을 한다는 밴드들은 보통 이런 거 주제로 잘 안한다고 하는데 이들의 앨범 타이틀 자체는
떡하니 사랑이다.

대중성과 상업성을 끼워넣으려는 약간의 얄팍함이 엿보이기도 하지만 뚜껑을 열어보면
저놈의 타이틀이 오로지 이 앨범의 옥의 티라고 할 수 있을 듯하다.

기존의 록음악을 한다는 이들이 내세우는 주제는 ‘저항’ ‘반항’ ‘진보’ 뭐 이런 등등의 것들이었는데 그렇다 하더라도 이런 주제로 초지일관했던 밴드는 있었던가 싶기도 하고..
그렇다고 사랑이라는 주제로 음악을 하면 그건 또 말랑말랑한 발라드와 그 아류들과의 어떠한 차별성을두고 있느냐 하는 것도 문제라 할 수 있는데…

사설은 닥치고 결론부터 말하자면,
“버즈” 나 “엠씨더맥쓰”와 같은 “락발라드그룹”과는 완전히 틀리다. 이들은 록밴드이다.

그나저나 저 락발라드그룹은 어디서 나타난 말인가? 나도 어느 찌라시에서 본 듯도 한데;;;
우리가 흔히 말하는 락발라드는 뭔가? 락이기는 한건가? 기타 지지직 긁으면 락인가?

쫌;; 글쎄 머리를 잠시 긁적이게 되기도 하지만 아니라고 본다.
적어도 ‘락발라드’를 하는 애들의 노래를 들어보면 그렇다.
같은 사랑을 놓고 노래를 한다고 해도 그 내면의 정서가 완전히 다르기 때문이랄까?

어쨌든 바닐라 유니티는 굉장한 잠재력을 가졌음에 틀림없고, 기획사(어딘지는 관심없으나)는 이들의 재능을 잘 알고 있고, 그냥 재야에 묻어두기에 너무 아까웠던지 굉장히 공을 들여 이들을 띄워보려는 것 같다.
그래서 이들을 ‘버즈’ 취향의 락발라드 가수인 양 홍보한다는 느낌도 든다.

포스터 봐라.. 간지 작살..

어찌 되었거나 이들의 데뷔 앨범을 들어보고는 깜짝 놀라지 않을 수 없었던 것이…
굉장히 좋은 녹음 상태!!! 그렇다… 돈을 확실히 들인 앨범이라는 게 팍팍 티가 난다.
게다가 저 간지 작살의 사진들만 봐도 어쩌면 기획사가 이들에게 사활을 건 투자를 하였는지도 생각된다.

외형적인 면을 떠나 내용적은 측면을 따져보노라면 다시금 안도와 만족의 교차점을 찾게 되는데… 이들은 사랑을 이야기한다고 하고 있으나 피는 못 속인다고 했던가. 이들이 노래하는 사랑은 이미 부숴지고 깨어진, 그래서 더더욱 갈망하게 되나 가질 수 없는, 그래서 점점 욕구 불만에 가득차고 분노하게 되는.. 다분히 마이너적인 간지가 좔좔 흐르는 정서로 점철돼 있는 것이다!!!! 그래서 굳이 락발라드 (정확히는 슬로우 락이라고 한다나?)로 분류하자면 하겠지만 굉장히 ‘하드코어’로 치부되면서 망하지 않기만을 간절히 바랄뿐이다. 마롭에 의하면 스폰지 끝물에 얘네가 나왔다고는 하는데;;
(테레비에도 나왔다는 소린가?)

그럼에도 불구하고 네이년 블로그나 싸이를 돌아다니다보면 심심치 않게 ‘내가 널 어떻게 잊어’를 걸어 놓고서는 완전 슬프다는 둥, 바닐라 유니티 때문에 이 말이 이렇게 슬픈 말인줄 몰랐다는 둥 하는 이야기들을 지나치며 보게 되면서 나름대로 기획사의 ‘락발라드 간지 홍보 전략’은 꽤나 먹히고 있구나 하는 씁쓸한 생각도 한다.

물론 돈을 들여 만든 앨범이니 만큼 믹싱이나 녹음 상태가 베스트라는 점을 제외하고서라도 멤버들의 내공이 쫌 있어주는 것 같다는 것은 약간의 의아함도 남긴다. LOVE는 결코 무명 인디 밴드의 메이저 진출용 말랑한~ 데뷔 앨범이 아니라 알차고 굵으며 심혈을 기울인 그래서 매우 매우 프로의 냄새가 폴폴폴 나는 그런 앨범이다. (*따라서 돈 주고 사도 절대 아깝지 않으며 소장가치 절대 있음이다)

그리고 이들의 데뷔 앨범을 듣고 있노라면 비교할만한 대상은 아니지만 ‘피터팬 컴플렉스’가 생각난다. 말이 필요없는 천재 밴드. 하늘도 이들을 시기해 이들에게는 바닐라 유니티와 같은 ‘간지’를 내리지 않으셨다!!!

아…. 왠지 사진 올린게 미안스럽다. 맨 오른쪽 아프로켄 머리 기억해두길 바란다.

이들의 데뷔EP 역시 참으로 놀라운 앨범이다.
인디 밴드 냄새를 낼려고 해서 그런건지는 몰라도 녹음 상태나 그런 것들이 매우 거칠고 (다른 정규 앨범에 실린 리마스터링 된 곡들은 정말 다른 노래 같다;;;) Burn It Down – 너의 기억 – Don’t Let Me Down – 너마저 날 – 회색,하늘,도시 의 흐름 위로 그어지는 감정의 곡선 역시 흠잡을 데 없이 매끈하고 아름답다. 특히 ‘회색,하늘,도시’의 경우에는 보컬의 일부를 reverse한 음원을 몇 개 겹쳐 사용함으로써 대단한 청각적 효과를 노리는데.. 듣고 있노라면 이놈들은 천재가 아닌가 하는 생각이 든다. 특히나 넬의 김종완을 연상시키는 보컬 전지한의 맑은 듯 찢어지는 듯한 음색은 목소리 끝을 놓아버리는 독특한 창법으로 성격이 제각각인 노래들을 하나의 카테고리로 묶어내는 마력을 가졌다(면 너무 아부성 발언인가?)

아부성 발언에는 그만한 대가가 있는 것이다. 피터팬 컴플렉스 보컬 전지한. 원래 상태는 이것보다는 훨 양호하다… 얼굴이 궁금하면 ‘전지한’이라고 엠파스에서 검색해보시길

아무튼 넬이야 자타가 공인하는 굇수 밴드이고 (물론 넬의 존재를 알고 있는 사람은 그리 많지 않지만;;) 80년생 동갑내기 들이 만들어내는 놀라운 사운드는 일단 닥치고 들어의 범주에 속하며, 넬에 대한 이야기를 쏟아내는 글들은 약간의 검색으로도 겁나게 많을 것으로 생각되니 일단 접어두고 (그래도 넬의 노래는 여자가 부르기에도 벅찰 것으로 생각된다. 게다가 노래방에서 불러보면 알게 되는 놀라운 사실은 이 ㅅㅂㄹㅁ들의 노래에는 숨표가 없다!!!) 아까 미처 못한 이야기를 해보도록 하자.

넬.. 얘네도 간지 좀 난다. 하지만 원래 저렇진 않다.

뭐냐면 저기 위에 피터팬 컴플렉스 사진에서 맨 오른쪽, 아프로켄 머리.
아, 세번째 아가씨는 누구냐면… 드러머다. 0ㅅ0; 국내 여성 프로드러머 (프로그래머X, 프로게이머X_) 1호라고 하시는데, 84년 생인가 그렇단다;;; 이 밴드 결성이 언젠데;; 몇 살부터 뚜드리신 것입니까요;;

아무튼 저 아프로켄 머리.. 눈에 띈다. 지금은 더 이상 피터팬 컴플렉스의 멤버는 아니나, 어쩌면 세간에 피터팬 컴플렉스보다 더 잘 알려져 있는지도 모를 남자;;;; 바로 ‘뷰렛’의 이교원이다.

이 인간 연애하더니 여자친구랑 밴드차린 것인가

아무튼, 뷰렛 역시 여자를 프론트로 내세운 자우림류의 밴드인데, 자우림의 김윤아가 보다 이지적이고 기교적이라거나 감성에 젖은 모드… 뭐 이런 이미지 때문에 고양이 같다고 하면 뷰렛의 문혜원은 강아지 같은 느낌이랄까? 암튼 그런 차이점이 있기도 하고, 전반적으로 뷰렛은 자우림보다는 암울한 정서의 함량이 낮으며 쿵짝쿵짝 신나고 내지르는 모드를 더 좋아하는 것 같다. 최근에는 박영미씨의 ‘나는 외로움 너는 그리움’을 리메이크 하였는데 원곡보다 느낌이 좋은 듯도 하고.. 노래방에도 나와있으니 도전해봄즉도 (좌절은 하지 마시고;;)

그리고 자우림 삘을 말할 때 빼놓을 수 없는 밴드가 있으니 이름하여 ‘네스티 요나’ 네스티 요나는 이룸부터가 굉장히 마이너스러운데 보컬 요나의 사진을 보면 이해가 되는 듯도하다. 이 언니, 부산 아가씨인데 혹시 정원이랑은 무슨 관계인지 정말 궁금하다;;;

요나 언니. 목소리는 더 끝내준다

매력적인 요나 언니의 목소리를 듣다 보면 이 밴드의 음악에는 쉽게 중독된다. 정말 중독성 심하다. 조심해야한다.

언니 이야기가 나와서 말인데, 사연 많은 밴드로는 언니네 이발관을 빼놓을 수 없다. 그런데 이렇게 이야기하다가는 마이앤트메리, 델리스파이스 이야기도 나와야하고 그러다보면 스위트피가 안 나올 수 없고 그럼 재주소년도 등장해야하고, 그러면 또 루시드폴(미선이)는 언제 나올 것이며….

밤은 짧고 일은 남았기에 오늘의 이야기는 여기까지만 하는 것으로 하자. 오늘의 주제는 ‘바닐라 유니티의 놀라운 데뷔 앨범’이었으나 역시나 그렇듯이 이야기가 빠질 곳은 하늘의 별만큼이나 많은 것이다.