두 말이 필요 없고, 그냥 극장가서 볼 것을 추천한다.
1980년대에서 90년대를 관통하는 시대적 디테일과 배우들의 연기가 제대로 “살아있는” 영화다. 또한 범죄와의 전쟁 이후 조폭들을 일부 소탕하는데는 도움이 되었는지는 모르나, 영화의 결말부처럼 범죄조직이 정치권과 검찰, 사법부로 녹아든 것은 단순히 영화적 흐름이 아닌 현실의 반영인 듯 하여 찜찜한 여운이 남는 것이 사실이다.
어쨌든 영화 자체로는 매우 추천하고 싶다.
p.s. TV조선이 이 영화에 투자했다고 하는데, 이 영화 한 편 흥행한다고 지금 시청률에 꼴아박는 비용을 만회하기에는 어려울 수준이라 생각되니 그냥 봐도 무방할 듯 하다.
나름 요즘은 진짜로 진짜로 바쁘기 때문에, 본 영화를 기록해 두는 것조차 큰 의의를 두고 싶음
뭔가 엄청난 스펙타클과 액션… 이런 걸 암시하는 포스터1와 이 배우들이 한 영화에 출연한다는 것만으로도 ‘이건 꼭 봐야해’라고 생각하게 만드는 캐스팅. 게다가 감독은 “천재” 스티븐 소더버그. 아 이만하면 영화가 어떻게 나오든지 상관없이 사실 무조건 봐야 한다는 의미인데, 이게 꼭 모든 사람들한테 적용될 수 있는 조건은 아니라 이거지. 물론 네이버 영화평에서는 알바들이 올려놓은 평점들을 관객들이 차츰 차츰 깎아나가는 중이다. 그렇다고 이게 영화가 나쁘다거나 하는 건 아니고 뭐랄까 너무 기대치가 높았다는게 문제였달까. 내가 생각하는 진짜 원인은 이 기대치가 ‘배우들이 끝내주는 연기를 보여준다”라는 측면이 아니라 뭔가 펑 터지고 불이 나고 레이저가 나가고 로보트가 날아다니고… 이런 장면이 없어서가 아닐까 싶다. 암튼 스포 없이 깔끔하게 리뷰 몇 줄.
그리고 페이스북에 한 줄 썼었지만, 영화가 끝나고 에스컬레이터를 타고 내려가는 사람들 중 컨테이전을 본 사람은 에스컬레이터 손잡이를 잡지 않으려는 경향이 있다. 무엇을 기대하거나 말거나 영화는 그냥 준비한 것을 보여줄 뿐이니 ‘장르가 드라마입니다’ 정도만 알고 보도록 하자.
옥희의 영화 때였다. 홍상수 감독에게 ‘대중성’이라는 게 조금씩 섞여 들어가는 것을 느낀 것은. 그것은 여느 다른 영화로의 희석이 아니라 ‘매니악함’으로 시작되던 팬덤을 넘어서 ‘보통 사람’들이 드디어 극장에서 홍상수 영화를 보면서 낄낄대기 시작하는 것이 부쩍 늘었다. 아니 그것을 감지할만큼 객석이 많이 차있었다는 것이다. (사실상, 이 옥희의 영화가 압구정동에서 개봉했다는 사실 자체가 좀 아이러니 했지만 말이지)
홍상수 영화의 리뷰는 참 쓰기가 꺼려지는 글 중의 하나일 수 있는데, 그 이유는 첫째로 영화 자체가 리뷰까지 쓰려고 하기에는 뭔가 심오한 것을 담고 있다고 말하기가 어렵기 때문이다. 그리고 두 번째 이유로는 그럼에도 불구하고 필력 혹은 내공이라고도 바꿔 부르는 글빨을 세워서1 쓰는 리뷰는 결국 ‘평론 비슷한 글’로 흐르기 십상인데, 그건 결국 홍상수 영화가 그리고 있는 인물들의 공통적 특성 -허세를 앞세운 그 처연한 찌질함-을 나도 공유하고 있다는 암묵적인 동의 같아서다.
이번 영화 역시 ‘영화인’ 혹은 ‘영화, 그 언저리에 있는 사람들’에 초점을 맞추고 이 “예술하신다는 양반들”이 얼마나 찌질한지를 보여주는 게 사실 그 내용의 전부이다. 갔던데 또 가고 있는 사람 또 있다고 누군가는 ‘홍상수의 인셉션’이라는 표현도 쓰던데 뭐 나름 재밌는 표현인 듯 하다. 다만 인셉션과의 공통점이라면 감독의 역대 작품 중 가장 ‘흥행한다’는 느낌을 받았다는 정도랄까. 난 홍상수 영화 보러가서 이렇게 객석에 사람 많은 건 처음 봤다. 물론 옥희의 영화도 그냥 CGV에서 봤다 (그날도 사람이 꽤 많은 편에 속했다.) 이건 홍상수 영화의 매니아층이 늘어난다기 보다는 홍상수가 점점 그만의 방식으로 어떤 대중성 같은 걸 조금씩 늘려가는 게 아닐까 생각한다. 최소한, 북촌 방향을 보면서 느낀 것 중 하나는 더 이상 홍상수는 식자들의 찌질함을 까발리는데 주저함이 없을 뿐 아니라 이번에는 이걸 정말 즐기고 있다는 느낌을 강하게 준다는 거다. 너무나 어처구니 없는 상황, 어처구니 없는 우연들, 재미도 감동도 없이 뻔한 농담들 그 자체가 코미디라기보다는 그런 상황을 오징어 땅콩 씹어 먹듯이 질근 질근 씹으며 비웃을 수 있는 여지로 제공한다는 점에서 역대 홍상수 영화중에 제일 재밌었다면 그 역시 과언이 아닐테지.
영화의 교훈이라면, 여자들은 ‘오빠’란 말은 좀 아껴야 제 맛이라는 거 정도겠다.
하긴, 올 여름 이 영화를 본 사람 중에서는 오리지널 ‘혹성 탈출’을 모르는 사람이 더 많을 것 같다. 아 그러니까 팀 버튼이 만든 “혹성 탈출”말고 68년도엔가 만들어진 최초의 혹성 탈출. 아주 오래 전에 나온 혹성탈출은 그 충격적인 결말로 엄청난 반향과 인기를 불러 모았고 그 뒤로 헐리우드 특유의 속편 말아먹기 스킬이 제대로 시전되어 망작에 가까운 시리즈가 계속해서 나왔었다. 4편인가까지 나온 것으로 기억한다.
그리고 비교적 최근에 악동 팀버튼에 의해서도 한 번 리메이크가 되었다. 그런데 이 리메이크는 이 영화를 시리즈로 끌고 나갈 생각 따위는 전혀 없었기에 완전히 독립적인 구조를 가지는 다른 세계를 그리고 있다는 게 차이라면 차이일까.
어쨌거나 이 영화는 오리지널과 팀버튼 버전이 이야기하고 있는 “왜 지구가 원숭이들의 행성이 되었는가”라는 시작점을 재구성하는 프리퀄에 해당하는 이야기를 다루고 있다.
그런데 첫 번째로 이 영화는 그러면 어떤 영화의 프리퀄을 맞이할까? 아마 팀버튼 버전의 혹성 탈출은 아닐 것이다. 왜냐하면 팀버튼은 원숭이 혹성의 시조를 다른 녀석으로 이미 등장시킨 바 있고, 그 녀석은 이름도 ‘시저’가 아니었으니까. 그렇다면 오리지널 혹성 탈출의 프리퀄일까? 그것도 아마 아닐거다. 왜냐면 그 때는 지구가 핵으로 멸망했었거든. 하지만 사실 이 부분은 상관이 없다. 왜냐면 오리지널 자체가 너무나 오래되었을 것이고… 심지어 원작 혹성탈출의 후속편은 계속해서 왜 지구가 원숭이들의 손에 넘어갔는가를 설명하기 위한 내용들이었다. 이 영화가 암시하는 결말에서 표면적으로 드러나지는 않지만 혼란의 와중에 핵이 사용되었을 수도 있다는 생각은 할 수가 있는 것이겠지. 아무튼 오리지널 자체가 너무 오래되어 기억이 가물가물~ 한다는 점에서 이 영화는 꽤 똑똑한 프리퀄이라 이야기할 수도 있다.
하지만 아마도 이 영화는 원작의 이야기들을 하나씩 하나씩 뒤집어 나가는 새로운 시리즈의 리부트 일 것이라는 강한 예감이 든다. 극 중에 실종된 우주선에 대한 언급이 아주 잠깐 지나가는 부분부터 시작해서 엄청나게 깨알같은 떡밥들을 잔뜩 던져두고 있다는 것이다. 원작의 내용을 아마 많이 알면 알 수록 그런 걸 발견하게 될 것 같은데, 도입부에 등장하는 Bright Eyes는 원작에서 원숭이들이 인간에게 붙인 이름 중 하나다. 그러나 그런 떡밥들이 원작 혹성 탈출과 이 영화의 연계점이 되지는 못할 것이다. 이 영화는 그러한 연결 고리가 될 것 같은 요소들을 사방에 포진한 채로 그대로 새로운 이야기를 풀어나갈 준비를 하고 있다는 것이다.
물론 모호한 기억의 파편과 충격에 관한 추억을 미끼로 하는 단편일 수도 있다. 하지만 영화의 모양새가 워낙에 새끈하게 빠져나온 탓에 그렇게 묻히기에는 힘들 것 같고, 또 각본가나 감독이 이야기를 풀어가는 능력도 그냥 단발로 그치기에 많이 아깝다는 생각이 든다.
ps. 많은 리뷰에서 이 영화를 “원숭이들의 다크 나이트”라고 한다. 이는 실로 공감할 수 있다. 그리고 CG가 내면 연기를 펼치는 것을 체험할 수 있는 최초의 영화로도 볼 만한 가치는 충분히 있다.
ps2. “아이가 전기에 감전되면 어떻게 하시겠어요?” -”물 같은 걸.. 끼얹나?” : 이 걸 알고 있는 사람은 피식피식 웃게 되는 장면이 나온다.
원래는 아트하우스 모모에서 무삭제판을 보고 싶었는데, 시간 및 체력의 문제로 가까운 상영관에서 심야영화로 언능 보고 집에가는 전략을 취함. 배급사에서 20분 가까이 잘라내 버리는 만행을 저지렀다는 이야기를 전해듣고 아… 이걸 극장에서 봐야하는 건가 고민을 하였지만, “유인원들의 다크나이트”라는 혹상탈출을 봐야할 것 같다는 생각이 들어서 미룰 수가 없었다.
인도 영화는 그 특유의 음악과 형식 때문에 사실 싫어하는 사람들은 상당히 싫어하는, 평론에서 많이 쓰는 말로 호불호가 확실히 갈리는 영화인데, 사실 인도영화에서는 여배우 이쁜 거 빼면 음악이 재미인데… 그렇다고 인도 영화에서 엄청 치밀하게 짜여진 플롯이나 그런 걸 기대하긴 힘든게 사실 아닌가.
영화에 대해서 굳이 평하자면 무난한 수준. 기본적으로 코미디의 형식을 취하고 있다보니 간간히 웃음이 터지는 부분도 있는데, 각본가가 그리 공학적 지식이 많거나 상당히 창의적인 그런 면모가 좀 떨어지는 것은 아닌지 의심될 정도로 “창의력대장”인 주인공의 언행은 약간 진부하기도 하고 또 한 편으로 너무 예측하기가 쉽다는 게 좀 단점이라면 단점일까.
그래도 제법 긴 러닝타임이 지겹지 않을 정도로 깨알같은 재미도 있고, 완전 예쁘지는 않지만 그래도 여주인공도 예쁘고 (사실은 그 언니가 더 예쁨) 최소한 한 번 나왔던 떡밥은 결말에 이르기까지 남김없이 책임져주는 감독의 태도는 매우 마음에 들었다. 그런데 중반에 접어들면서부터는 아예 뮤지컬 형식의 장면이 거의 등장하질 않는데 씨X조XX 배급사야 가위질 이딴 식으로 할거면 광고 틀고 무료로 개봉하란 말이다!!!
아트하우스 모모를 가야만 했는가 심히 다시 생각해 보게 된다.